服装设计有关,“原创女装”是什么意思

原创女装的意思是原创设计的女装，新式女装。

原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性。

原创不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品，亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品。

扩展资料：

由于目前网络科技发达，信息传输能力大大增强，一些新型原创形式逐渐诞生。亦可将原创分为三种。一种是艺术型原创，一种是结合型原创，最后一种是翻版型原创。

艺术型原创：指的是作品的每滴血肉都是自己创作出来的！加入自己独有创意灵感完成一副作品堪称艺术型原创。

结合型原创：有自己的设计构思，但需借助网络平台下载其它素材与自己的作品结合达到自己满意的作品称为结合型原创。

翻版型原创：大部分素材都来自别人的素材加以修改一些变成自己的作品，而自己的设计创作灵感少的可怜，这种称为翻版型原创。

参考资料来源：百度百科-原创

参考资料来源：百度百科-原创作品

有哪些被迫穿女装的动漫少年

要说到被迫穿女装的动漫少年首先让我想到的就是《黑执事》里面的夏尔·凡多姆海威，他可以说是真的是很出名的女装大佬啊。

至于他为什么要穿女装的理由也是很悲惨的，当时为了调查一个事件，为了伪装自己，不被发现，红夫人让夏尔穿女装假装扮演成红夫人的侄女一起去参加派对。

身为堂堂七尺男儿的夏尔当然是很不情愿的，起初内心也是拒绝的，但是当时的形式所迫，为了完成任务，夏尔只好委屈自己。不过不得不说穿上女装的夏尔真的像个活脱脱的小女孩，一点都看不出男孩子的样子来。

第二个是《少年女仆》里面的小宫千寻，这部动漫的小宫千寻更是可以说是一个女装大佬，因为他在里面很多时候都是穿着女装的。

这部动漫的男主由于自己的妈妈去世了，自己无依无靠，走投无路，只能去投靠自己的舅舅，但是男主也知道自己如果总是在舅舅家白吃白喝也是不好的，迟早会被人嫌弃，遭人白眼。

所以他选择在舅舅家做家务，然后就莫名的被身为服装设计师的舅舅穿上了女仆装，虽然感觉很奇怪，但是生活在别人家，靠别人的接济，也不好说什么。

不过小宫千寻穿起女装来真的可以说是很好看的，并不会感觉很违和，反而感觉很和谐，可能是因为动漫人物的缘故，给人的感觉不论是男主都是很可爱的感觉。

希望我的答案可以对大家有帮助。

著名服装设计师与其事迹及简介

克里斯汀·迪奥，我们现今流行的造型X型，Y型等的始创者，推行者。品牌：Dior

最先重视女性造型线条的设计师:克里斯汀·迪奥 Christian Dior

1905年1月，出生于法国诺曼底。

1920年-1925年，攻读政治学。

1928年-1931年，画商。

1931年-1937年，自由设计师。

1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师。

1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师。

1946年，开设自己的商店。迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端

历程：

1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。

有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。

多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。

不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。

Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。

随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。

五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。

1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。

1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。

1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。

dior的设计理念

dior的设计理念：克里斯汀·迪奥以美丽、优雅为设计理念，采取精致、简单的剪裁，以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品位为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味。

五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。

诱惑、创造力、女性化、华贵是CD服装风格的永恒追求。CD时装注重的是女性造型线条而并非色彩，具有鲜明的风格，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。CD让黑色成为了一种流行的颜色。它的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。

CD设计的永远是时装，永远存在着价值。

迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，

在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。

迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。

克里斯汀·迪奥发展历程

1999年John Galliano为Dior 2000春夏女装系列设计了全新的马鞍包(Saddle bag)。

2000年设计师Hedi Slimane的到来给Dior男装带来崭新的现代特色。

2005年Dior 2005秋冬高级定制系列为向Christian Dior先生致敬之作，以庆祝其百岁华诞。

2006年推出了附有Christian Dior先生肖像设计的Gaucho手袋。

2007年Kris Van Assche继Hedi Slimane之后担任Dior Homme的艺术总监。Christian Dior时装店欢庆60周年纪念。

2012年Raf Simons继John Galliano之后继任女装艺术总监。

以上内容参考：百度百科-迪奥